La plastilina

Tal vez su nacimiento fue el resultado de una madre aburrida o atareada o de algún niño curioso, pero el hecho es que hoy la plastilina es un recurso que además de ofrecer diversión a quienes la tienen en sus manos, ocupa un lugar en el desarrollo motor y educativo de los niños.
No existe una fecha exacta o un autor determinada a quién atribuirle este gran invento, aunque todas las señales apuntan al creador del Play-Doh, masa colorida y no tóxica que en un principio se concibió como limpiador de paredes, pero que gracias a su textura y parecido a la arcilla para moldear, encantó a algún chiquillo que lo hizo su juego favorito.
Su creador, Joe McVicker se hizo millonario antes de cumplir 27 años al patentar el producto como juguete. En la actualidad, se han vendido más de setecientos millones de libras de Play-Doh.
También es obvia su relación con la arcilla de polímero, empleada para la elaboración de joyas y modelado de muñecas desde mediados de los sesenta.
La marca FIMO, se encarga desde 1964 de la elaboración de una arcilla moldeable de colores que se somete a calentamiento en hornos para endurecerse. Viene en una amplia gama de colores y los trabajos que se han logrado con él son considerados hoy una forma de arte.
USOS Y BENEFICIOS DE LA PLASTILINA
En el mundo educativo actual, cada vez son más las herramientas que surgen para aumentar la calidad en el aprendizaje y desarrollo infantil.
La plastilina es un recurso que se ha empleado desde sus inicios como un motivador para la creatividad, el desarrollo psicomotor y hasta como parte de terapias en la que los niños la emplean para darle forma a objetos que ellos no tienen la capacidad de describir verbalmente.
También sus colores son una forma divertida para los niños de diferenciarlos, aprenderlos y mezclarlos. Si se dividen en varios pedazos, son una buena ayuda para enseñar a contar y dar nociones sobre los tamaños. En fin, las opciones son muchas, sobre todo si se toma en cuenta que ya sólo por poder ser los niños quienes "hagan", su autoestima se eleva.
En el caso de los adultos, muchos la utilizan como un medio de expresión artística y los más atareados, como terapia anti-estrés.

CÓMO HACER PLASTILINA EN CASA
Ingredientes:4 tazas de harina2 taza de sal2 tazas de aguaColorante artificial (si lo desea)
Preparación: Se unen todos los ingredientes. Si la mezcla está muy pegajosa, se agrega harina hasta que adquiera una textura distinta. Se hacen las figuras deseadas y se dejan secar por uno o dos días para obtener esculturas. También puedes meter las figuras al horno por una o dos horas a 350º
La otra receta más conocida es la de plastilina tal como que puede ser obtenida en tiendas:
Ingredientes:2 tazas de harina1 taza de sal4 cucharadas de cremor tártaro2 tazas de agua2 cucharadas de aceite vegetalColorante artificial
Preparación: Se colocan en una olla el agua y el colorante artificial y se mezclan. Se agregan los demás ingredientes y se mezclan bien. Cocina la mezcla a fuego lento hasta que se vuelva una masa suave. Déjala enfriar y amasa todo un poco antes de empezar a trabajar.--ENLACES--
Who invented Play Doh?
Polymer Clay History

Así se hizo "La novia cadáver"

Como dicen en el Wired de este mes “es dificil de justificar el proceso de la animación stop-motion en la era de Pixar”. Y es que el rodaje de “La novia cadáver” (”The Corpse Bride”) de Tim Burton ha llevado 52 semanas de rodaje, y para algunas tomas se ha tardado 3 semanas. Lo normal en un rodaje de una superproducción tipo Harry Potter es de 14 semanas.
Como sabes la stop-motion es una técnica de animación en la que se va rodando fotograma a fotograma, haciendo que objetos estáticos parezcan en movimiento (entre cada toma se varía la posición de los objetos ante la cámara). Es el sistema clásico por ejemplo para la animación de películas realizadas con objetos de plastilina.
Aunque la técnología parece querer poner en peligro este tipo de animación, se están produciendo cambios que podrían alargar su vida. El ejemplo más claro lo encontramos en “La novia cadáver” ya que es el primer largometraje de animación rodado íntegramente con una cámara de fotos réflex digital, en concreto con una Canon D1 Mark II. Esta cámara genera imágenes 8 megapixels gracias a un sensor CMOS obteniendo instantáneas de una enorme calidad (os lo puedo asegurar, uso una habitualmente).
El proceso a la hora de elegir la cámara perfecta fue complejo. El consultor de efectos especiales Chris Watts probó casi todas las cámaras del mercado. En un principio la Nikon D2H parecía la mejor opción por su capacidad de transmitir imágenes por wifi y porque ya tenían ópticas Nikon valoradas en 90.000 $. Pero esta máquina producía pequeñas pixelaciones de la imagen en las zonas oscuras, que eran aleatorias y que se hacían muy visibles en el proceso de animación, así que finalmente optaron por la Canon. Para poder utilizar las lentes Nikon (supongo que algunas muy raras de eje descentrable) utilizaron adaptadores NEOS (de los que nunca había oído hablar y apenas he encontrado información).
Para el resto del trabajo, viejos conocidos: Power Macs G5, Quicktime, Apple Script, Java Script, Photoshop, Shake, Final Cut…
Vía Faq-Mac > Backfocus > EditorsGuild
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Animación / Fotografía

"Sin título"
Acrílico sobre tela

"Soñando"
Óleo sobre tela

"Sin título"
Acrílico sobre tela
55 x 46 cm

"Sin título"
Acrílico sobre tela
55 x 46 cm

Detalle colcha

Detalle colcha

Detalle colcha

"Mujer hoy en dia"

Tela sobre tela. Colcha

Detalle colcha

"Bañista"
Acrilico sobre tela
55 x 46 cm

"El interior de la vida"
Óleo sobre lienzo

Pop art



















El pop es, simplemente, «la mejor forma que tengo de reinterpretar la realidad que me rodea» Antonio de Felipe

"No tengo memoria", cada día es un día nuevo porque no puedo recordar el día anterior. Cada minuto es como el primer minuto de mi vida". Warhol



SURREALISMO


"El lenguaje ha sido dado al hombre para que haga de él un uso surrealista"(André Bretón, Manifiesto del Surrealismo, 1924)

Niño mirando el nacimiento del nuevo hombre, por Salvador Dalí, uno de los indiscutibles exponentes de la pictórica surrealista.

Los sueños y los deseos son las principales fuentes de inspiración de los surrealistas. El mundo es mucho más de lo que vemos. El mundo es lo que soñamos, lo que olemos, lo que deseamos. Hubo quienes llevaron a su trabajo la idea del automatismo, definida por Bretón como la actividad de limitar la expresión artística mediante mecanismos inconscientes, es decir, manifestar sólo las imágenes que apareciesen en los sueños y hacerlas protagonistas sobre las demás imágenes, y de esta manera, reducir el control de la razón sobre la expresión aumentando así la rapidez para realizar obras de arte. Bretón decía, por ejemplo, que en la escritura automática la sintaxis pierde sus características, y en la pintura las formas, colores y demás no respetan parámetro alguno. Las escrituras automáticas hacen del hombre un transmisor del mundo de los sueños.

Frida Kahlo

Sus cuadros representan fundamentalmente su experiencia personal: los aspectos dolorosos de su vida, que transcurrió en gran parte postrada en una cama, son narrados a través de una imaginería gráfica. Expresa la desintegración de su cuerpo y el terrible sufrimiento que padeció en obras como La columna rota (1944, colección Dolores Olmedo, Ciudad de México), en la que aparece con un aparato ortopédico de metal y con el cuerpo abierto mostrando una columna rota en lugar de la columna vertebral. Su dolor ante la imposibilidad de tener hijos lo plasma en Hospital Henry Ford (1932, colección Dolores Olmedo), en la que se ve a un bebé y varios objetos, como un hueso pélvico y una máquina, diseminados alrededor de una cama de hospital donde yace mientras sufre un aborto. Otras obras son: Unos cuantos piquetitos (1935, colección Dolores Olmedo), Las dos Fridas (1939, Museo de Arte Modernos de México) y Sin esperanza (1945, Dolores Olmedo).